Jan-Heiner Tück: Zu Paul Celans Gedicht „In eins“

– Zu Paul Celans Gedicht „In eins“ aus Paul Celan: Die Niemandsrose. –

 

 

 

 

PAUL CELAN

In eins

Dreizehnter Feber. Im Herzmund
erwachtes Schibboleth. Mit dir,
Peuple
de Paris. No pasarán.

Schäfchen zur Linken: er, Abadias,
der Greis aus Huesca, kam mit den Hunden
über das Feld, im Exil
stand weiß eine Wolke
menschlichen Adels, er sprach
uns das Wort in die Hand, das wir brauchten, es war
Hirten-Spanisch, darin,

im Eislicht des Kreuzers „Aurora“:
die Bruderhand, winkend mit der
von den wortgroßen Augen
genommenen Binde – Petropolis, der
Unvergessenen Wanderstadt lag
auch dir toskanisch zu Herzen.

Friede den Hütten!

 

Eine poetische Synopse von Daten, Orten und Losungsworten

Setz deine Fahne auf Halbmast,
Erinnerung.
Auf Halbmast
für heute und immer.
Paul Celan1GW Bd. I, S. 131

Eine Geschichtsschreibung, nach der die Verlierer
immer im Recht gewesen wären.
Elias Canetti2Elias Canetti: Das Geheimherz der Uhr. Aufzeichnungen 1973–1985, München 1985, S. 126

Das Werk Paul Celans kann – ohne es einlinig darauf festlegen zu wollen – als poetische Auseinandersetzung mit einer Vergangenheit gelesen werden, die nicht vergeht. Celans Dichtung ist in allen ihren Stadien angereichert von Spuren, die das jüdische Leiden bezeugen, dessen Inkommensurabilität man sich angewöhnt hat, mit dem Begriff der Shoah zu bezeichnen. Über die anamnetische Solidarität mit den Toten hinaus kann es dem Gedicht aber auch darum gehen, Ereignisse der Vergangenheit in die Gegenwart hinüberzuretten, die ein uneingelöstes Versprechen mit sich führen oder unabgegoltene Ansprüche enthalten. Gerade in diesem Anliegen nimmt Celan einen Grundimpuls auf, der bereits in den geschichtsphilosophischen Thesen Walter Benjamins artikuliert wird. Die Nähe zu Benjamins Thesen zeigt sich paradigmatisch in dem Gedicht „In eins“, das unterschiedliche Daten, Orte und Losungsworte in einer poetischen Geschichtskomposition vereinigt und damit ein Verfahren dichterisch zur Anwendung bringt, das Benjamin in der XIV. seiner Thesen Zum Begriff der Geschichte theoretisch entfaltet.
Um Celans Gedicht „In eins“ näher zu kommen, möchte ich zunächst an den Grundimpuls der Geschichtsphilosophie Benjamins erinnern. Dann versuche ich eine Interpretation des Gedichts vorzulegen, welche die poetische Komposition von Daten der politischen Unterdrückungs- und Widerstandsgeschichte aufschlüsselt. Den Abschluss bilden Reflexionen zu den unabgegoltenen Möglichkeiten der Vergangenheit, die eine andere Geschichte hätte freisetzen können. Die Idee rettenden Eingedenkens, in der das Verlorene aufbewahrt wäre, bliebe unvollständig expliziert, wenn sie nicht auf den Horizont der memoria Dei bezogen würde.
Die Berücksichtigung der zeitgeschichtlichen Situation, in der Walter Benjamin seine Thesen zur Geschichtsphilosophie verfasste, ist für ihr Verständnis aufschlussreich:3Vgl. Walter Benjamin: Über den Begriff der Geschichte (I/2, S. 691–704); Das Passagenwerk (V/1, V/2). Dazu: Peter Bulthaup (Hg.): Materialien zu Benjamins Thesen „Über den Begriff der Geschichte“. Beiträge und Interpretationen, Frankfurt/M. 1975; Ralf Konersman: Erstarrte Unruhe. Walter Benjamins Begriff der Geschichte, Frankfurt/M. 1991; Lorenz Jäger: Walter Benjamin. Das Leben eines Unvollendeten, Hamburg 2017, bes. S. 316–344 Als deutschjüdischer Emigrant in Paris, bedroht durch die expandierende Macht des Nationalsozialismus, als marxistisch orientierter Denker fundamental irritiert durch den Hitler-Stalin-Pakt vom August 1939, konzipiert Benjamin ein Geschichtsverständnis, das sich – angeregt durch die Frage nach der Rettung der Bedrohten – über den Historischen Materialismus hinaus an theologische Kategorien verwiesen sieht. Der Begriff ,Klassenkampf‘ wird zumindest äußerlich mit der Semantik der Erlösung verbunden. Die Abfassung der Thesen fällt in das Todesjahr Benjamins, der sich auf der Flucht vor den Nazis, die im Juni 1940 Paris besetzt hatten, beim Passieren der Pyrenäengrenze in Port Bou das Leben genommen hat. Gershom Scholem schreibt:

Im Februar und März 1940 schrieb Benjamin nach seiner Entlassung aus dem Lager, in dem er wie fast alle Refugies aus Hitler-Deutschland nach Kriegsausbruch interniert war, jene Thesen Über den Begriff der Geschichte, in denen sein Erwachen aus dem Schock des Hitler-Stalin-Paktes sich vollzog.4Gershom Scholem: Walter Benjamin und sein Engel, Frankfurt/M. 1983, S. 64. Über den lebensweltlichen Hintergrund der theoretischen Produktion Benjamins in den 1930er Jahren: die prekäre Lage seiner materiellen Existenz, die Instabilität der Wohnverhältnisse, die zunehmende geistige Isolation etc. gibt Aufschluss: Walter Benjamin / Gershom Scholem: Briefwechsel 1933–1940, 2 Bde., Frankfurt/M. 1980, sowie Walter Benjamin: Gesammelte Briefe, Bd. VI: 1938–1940, hg. von Chr. Gödde und H. Lonitz, Frankfurt/M. 2000, bes. S. 231ff. Vgl. nur folgende Aussage aus seinem letzten Brief an Scholem vom 11. Januar 1940: „Die Vereinsamung, in der ich mich von Haus aus finde, ist durch die Zeitumstände gewachsen. Der Rest von Verstand, der den Juden nach allem, was sie durchgemacht haben, geblieben ist, scheint ihnen locker zu sitzen. Die Zahl derer, die sich auf dieser Welt zurechtfinden, schmilzt mehr und mehr“ (S. 379). In seinem letzten Brief an Th.W. Adorno vom 2. August 1940 heißt es: „Die völlige Ungewissheit über das, was der nächste Tag, was die nächste Stunde bringt, beherrscht seit vielen Wochen meine Existenz […] Ich hoffe, daß ich Ihnen bisher den Eindruck gegeben habe, auch in schwierigen Augenblicken gefasst zu bleiben. Glauben Sie nicht, daß sich das geändert hat. Aber ich kann mich dem gefährlichen Charakter der Lage nicht verschließen. Ich fürchte, die, die sich aus ihr haben retten können, werden eines Tages zu zählen sein.“ (S. 476)

Diese Thesen können daher als testamentarisches Dokument und als ein wichtiges Zeugnis der jüdischen Leidensgeschichte des 20. Jahrhunderts gelesen werden.
Eine Schneise in das Dickicht der komplexen Benjamin-Rezeption zu schlagen, ist schwierig und soll hier gar nicht erst unternommen werden. Es gibt typologisch betrachtet – eine theologische, auf Spuren der jüdischen Tradition abhebende Deutungslinie, die durch Gershom Scholem repräsentiert wird; einen die ästhetisch-erkenntniskritischen Motive aufnehmenden Interpretationsstrang, der durch Theodor W. Adorno vertreten wird, sowie eine den Einfluss des Historischen Materialismus auf Benjamins Denken betonende Rezeptionslinie, die auf die Kommunistin Asja Lascis und den Schriftsteller Bertold Brecht zurückgeht.5Die komplexe Rezeptionslage hat ihren Grund in der Komplexität des Benjaminschen Werkes selbst. Das vielschichtige In- und Nebeneinander theologischer, ästhetischer und politischer Motive bei Benjamin hat deshalb von Anfang an divergierende Deutungen hervorgerufen. Alle drei Aspekte hat Stéphane Moses zu bündeln versucht (Ders.: Der Engel der Geschichte. Franz Rosenzweig. Walter Benjamin. Gershom Scholem, Frankfurt/M. 1994) Hier soll lediglich das zentrale Motiv seiner Geschichtsphilosophie herausgestellt werden, das auch für Celan ausschlaggebend gewesen sein dürfte: die Konzeption des Eingedenkens und das damit verbundene Motiv der Rettung des Verlorenen.
In der Privatbibliothek des Dichters finden sich die beiden Essay-Bände Illuminationen und Angelus Novus, die Adorno 1955 im Frankfurter Suhrkamp Verlag postum herausgegeben hatte.
Benjamins Konzept rettenden Eingedenkens lässt sich am besten in Absetzung vom Historismus und der Fortschrittsideologie darstellen. Der Historismus, so wie Benjamin ihn in den Thesen V–VII beschreibt,6Vgl. I/2, S. 695–697 ist bestimmt vom Ideal der Objektivität: nachzuzeichnen, wie es denn eigentlich gewesen ist. In diesem berühmten Wort Leopold von Rankes ist das erkenntnisleitende Interesse des positivistischen Historismus präzise ausgesprochen. Um der Objektivität der Fakten ansichtig zu werden, wird methodisch vom Standpunkt des Historikers abgesehen. Neutral soll er sich durch ein Verfahren der Einfühlung in die vergangene Epoche versenken7I/2, S. 696: „Fustel de Coulanges empfiehlt dem Historiker, wolle er eine Epoche nacherleben, so solle er alles, was er vom späteren Geschichtsverlauf wisse, sich aus dem Kopf schlagen. […] Es ist ein Verfahren der Einfühlung.“ Vgl. auch V/1, S. 594 und aus den angesammelten Fakten – nach dem Modell von Ursache und Wirkung – allgemeine Gesetze ableiten.8Vgl. I/2, S. 704: „Der Historismus begnügt sich damit, einen Kausalnexus von verschiedenen Momenten der Geschichte zu etablieren.“ Dabei wird die Gegenwart als das notwendige Resultat des Vorhergegangenen verstanden. Hinter dieser Geschichtskonzeption steht nach Stéphane Moses ein Zeitmodell, das an der Newtonschen Mechanik orientiert ist: Historische Zeit wird verstanden als „ein zugleich kontinuierliches und lineares Medium, indem die unendliche Kette von Ursachen und Wirkungen bruchlos ablaufen kann. Die genaue Übertragung des Kausalitätsprinzips auf den Ablauf der historischen Zeit führte zwangsläufig zu dem Glauben an eine mögliche Verlängerung der historischen Erkenntnis auf die Zukunft hin.“9Vgl. Moses: Der Engel der Geschichte, S. 90
Das Proprium der herrschenden Fortschrittsideologie hat Benjamin in der XIII. These10I/2, S. 700f. Benjamin verbindet die Kritik an der herrschenden Fortschrittsideologie mit einer Kritik an der Sozialdemokratie. durch drei Momente gekennzeichnet: Hier werde vorausgesetzt, dass (1) mit dem technischen Fortschritt zugleich ein gesellschaftlicher Fortschritt einhergehe, der einen Humanisierungseffekt mit sich bringt; dass (2) dieser Fortschritt unabschließbar sei und der unendlichen Perfektibilität des Menschen entspreche; und dass (3) dieser Fortschritt sich unaufhaltsam und gewissermaßen selbsttätig vollziehe. Hinter allen drei Voraussetzungen stehe letztlich das Verständnis einer leeren und homogenen Zeit, an dem sich Benjamins geschichtsphilosophische Kritik entzündet.
Das erste Motiv für diese Kritik an Historismus und Fortschrittsideologie ist ideologiekritischer Natur und betrifft den Standort des Historikers. Die vorgebliche Neutralität des Historismus erweist sich faktisch als wenig neutral, wenn man die perspektivische Einschränkung beachtet, mit der das Verfahren der Einfühlung angewandt wird. Die kritische Rückfrage, in wen sich der Historiker eigentlich einfühle, legt offen, dass sich seine Geschichtsschreibung an den großen Namen und Ereignissen orientiert und an deren Würdigung interessiert ist. Damit läuft Geschichte auf die Rekonstruktion einer Siegergeschichte hinaus. Die Engführung der Geschichte auf eine Geschichte der Herrschenden aber komme den gegenwärtig Herrschenden zugute. Dieser politische Konformismus unter dem Vorzeichen vermeintlicher Neutralität hat Benjamin zu der Bemerkung veranlasst, der Historismus sei „das stärkste Narkotikum des [19.] Jahrhunderts“11V/1, S. 578 gewesen. Nicht weniger kritisch beurteilt er den Standpunkt der herrschenden Fortschrittsideologie. Ihre unerschütterliche Fortschrittsgewissheit verschleiere den Blick auf die soziale Realität und schwäche den politischen Widerstand gegen gesellschaftliches Unrecht. Die Vorstellung, dass die Entwicklung unendlich, unaufhaltsam und unumkehrbar zum Besseren voranschreitet, führe zu einer moralisch indifferenten Geschichtsbetrachtung, die unkritisch hinnimmt, was faktisch geschieht. Letztlich lässt das Grundvertrauen in eine automatische Verbesserung der Verhältnisse, für das Darwins Evolutionslehre die Analogie abgibt,12Vgl. V/1, S. 596: „Die Lehre von der natürlichen Zuchtwahl hat in diesem Prozeß eine entscheidende Bedeutung gehabt; an ihr ist die Meinung groß geworden, der Fortschritt vollziehe sich automatisch. Er hat ferner die Ausweitung des Fortschrittsbegriffs auf den Gesamtbereich menschlicher Aktivität begünstigt.“ eine moralische Beurteilung der geschichtlichen Handlungssubjekte in den Hintergrund treten. Es führt zu einer politischen Haltung passiver Ergebenheit. Demgegenüber unterstreicht Benjamin den politischen Standort des Historikers. Dem Neutralitätsideal des Historismus stellt er die Parteilichkeit des am Historischen Materialismus geschulten Geschichtsschreibers entgegen. An der Tradition der Unterdrückten orientiert, versucht diese Geschichtskonzeption, die unterdrückten Traditionen subversiv zur Geltung zu bringen.
Diese Beurteilung der Stellung des Historikers wird erst ganz verständlich, wenn ein weiteres Motiv von Benjamins Historismus- und Fortschrittskritik bedacht wird: die Frage nach dem jeweils vorausgesetzten Zeitverständnis. Beide Geschichtskonzeptionen gehen von einem Kontinuum der Zeit aus, in der das Gegenwärtige im Licht des Vergangenen und das Vergangene im Lichte des Gegenwärtigen betrachtet werden kann. Der Augenblick des Historikers ist für die historische Erkenntnis unerheblich, da die Rekonstruktion dessen, wie es gewesen ist, unabhängig ist vom Jetzt des Geschichtsschreibers. Additiv wird das Ensemble der Fakten aufgeboten, um die leere und homogene Zeit auszufüllen. Demgegenüber ist bei Benjamin die Jetztzeit des Historikers zentral. Diese Jetztzeit aktualisiert das Bild der Vergangenheit, wie es einzig in der geschichtlichen Konstellation des Historikers aufscheint. Sie ist unvereinbar mit einer Geschichtssicht, die in Gottfried Kellers Satz „Die Wahrheit wird uns nicht davonlaufen“ ihren prägnantesten Ausdruck gefunden hat. Dieser evolutiv entfristeten Zeitvorstellung stellt Benjamin den Begriff einer messianischen Stillstellung der Zeit entgegen, der Affinitäten zur jüdischen Apokalyptik aufweist. Der Begriff der Katastrophe, der im Spätwerk eine immer entscheidendere Rolle spielt, bezeichnet dabei weniger das definitive Ende des Geschichtsverlaufs als vielmehr das Katastrophische des Fortschritts selbst.13Vgl. V/1, S. 592: „Die Idee des Fortschritts ist in der der Katastrophe zu fundieren. Daß es so weitergeht, ist die Katastrophe.“
Damit ist das dritte und wohl gravierendste Motiv der Fortschrittskritik Benjamins bezeichnet, wonach die eigentliche Katastrophe das Stattfinden eines Fortschritts ist, der von den Katastrophen, die er fortlaufend hervorbringt, absieht und sie dadurch zur Bedeutungslosigkeit herabstuft. Dieser abstrakten Zeitauffassung stellt Benjamin eine anti-evolutionistische Geschichtssicht entgegen. Sie folgt der ideologiekritischen Einsicht, dass die historistische Einfühlung in den Sieger den jeweils Herrschenden zugutekommt, und sieht es als ihre vorrangige Aufgabe an, „die Geschichte gegen den Strich zu bürsten“.14I/2, S. 692 Insofern liegt der Maßstab für die Kritik am Fortschritt letztlich in der Erinnerung an die marginalisierte Leidensgeschichte der Welt. Deshalb versucht Benjamin, einen Begriff der Geschichte zu entwickeln, der der Tradition der Unterdrückten entspricht, und gegenüber einer am Leitfaden der Sieger entwickelten Geschichtskonzeption die Perspektive der Geschlagenen und Besiegten zur Geltung bringt.
Die Herausstellung der katastrophischen Seite der Geschichte impliziert das Interesse an einer Befristung der Zeit. Die zunehmende Präsenz der Kategorien des Innehaltens, der Unterbrechung, der Stillstellung und des „Chocs“ dokumentiert, dass Benjamin einer linearen und kontinuierlichen Sicht der historischen Zeit gegenüber die Diskontinuität der Geschichte betont. Die Fokussierung des historischen Blicks auf die Brüche der Geschichte schließt zugleich die Abkehr von der historistischen Methode ein, Ereignisse in Analogie zur mechanischen Kausalität zu rekonstruieren. Stattdessen soll der Horizont unerfüllter Erwartungen in der Vergangenheit in die Gegenwart eingebracht werden – und zwar durch dialektische Bilder, in denen das Gewesene mit dem Gegenwärtigen zu einer Konstellation zusammentritt. Um dieses Verfahren zu exemplifizieren, hat Benjamin an das Selbstverständnis der Französischen Revolution erinnert:

Sie zitierte das vergangene Rom genauso, wie die Mode eine vergangene Tracht zitiert. Die Mode hat die Witterung für das Aktuelle, wo immer es sich im Dickicht des Einst bewegt.15I/2, S. 701

Und wie für Robbespierre das antike Rom eine mit Jetztzeit geladene Vergangenheit war, so soll der Historiker die Konstellation erfassen, „in die seine eigene Epoche mit einer ganz bestimmten früheren getreten ist. Er begründet so einen Begriff der Gegenwart als der Jetztzeit, in welcher Splitter der messianischen eingesprengt sind.“16I/2, S. 701f. Vgl. dazu den Kommentar bei Jürgen Habermas: Die Moderne – ein unvollendetes Projekt. Philosophisch-politische Aufsätze 1977–1992, Leipzig 1992, S. 36. Dort auch die Kennzeichnung der Benjaminschen Geschichtskonzeption als „posthistoristisch“. Durch diesen posthistoristischen Umgang mit Geschichte soll das latente Potential subversiver Momente des Vergangenen reaktualisiert werden.17„Damit ein Stück Vergangenheit von der Aktualität betroffen werde, darf keine Kontinuität zwischen ihnen bestehen“ (V/1, S. 587) Die intendierte Politisierung des historischen Standorts steht insofern konträr zum Neutralitätspostulat des Historismus.

Die Erinnerung an das Leid vergangener Generationen führt Benjamin an die Grenzen des Historischen Materialismus in seiner orthodoxen Gestalt; dieser begreift den geschichtlichen Prozess als Klassenkampf zwischen Herrschenden und Beherrschten, der letztlich der Subjektwerdung einer ganz bestimmten Klasse dient: dem Proletariat. Das erfahrene Leid derer, die um eine Verbesserung der Produktionsverhältnisse gekämpft haben, wird für die Durchsetzung des gesellschaftlichen Fortschritts in Kauf genommen. So heißt es bei Marx:

Die Revolution des 19. Jahrhunderts muss die Toten ihre Toten begraben lassen, um bei ihrem eigenen Inhalt anzukommen.18Karl Marx: Der achtzehnte Brumaire des Louis Bonaparte (Marx-Engels Werke, Bd. 8, 1960, S. 115)

Mit dieser Geschichtssicht, die das Geschick der Toten noch einmal bestätigt, bricht Benjamin, der nichts, was sich einmal ereignet hat, für die Geschichte verloren geben will, „bis die ganze Vergangenheit in einer historischen Apokatastasis in die Gegenwart eingebracht ist“.19Vgl. V/1, S. 573. Johann Baptist Metz hat auf die Differenz zwischen Marx und Benjamin aufmerksam gemacht. „Gewiß von jüdischen Traditionen irritiert, hat Benjamin gegen Marxens Vorstellung von Revolutionen als der Lokomotive der Weltgeschichte zu bedenken gegeben: ,Vielleicht ist dem ganz anders. Vielleicht sind die Revolutionen der Griff des in diesem Zug reisenden Menschengeschlechts nach der Notbremse“ (Ders.: „Theologie versus Polymythie oder Apologie der Einfalt“, in: Odo Marquard [Hg.]: Einheit und Vielheit: XIV. Deutscher Kongreß für Philosophie, hg. unter Mitwirkung von Peter Probst und Franz Josef Wetz, Gießen 1987, S. 170–186, hier: S. 172)

An dieser Stelle wird deutlich, warum Benjamin über den orthodoxen Marxismus hinausgeht und auf theologische Kategorien zurückgreift. Die Solidarität nach rückwärts mit den Geschlagenen der Geschichte birgt nicht nur subversives Potential, das zur Überwindung leidverursachender Strukturen eingesetzt werden könnte. Sie wirft auch die Frage auf, ob die Toten definitiv tot sind und ihr Schicksal endgültig besiegelt ist oder ob doch Hoffnung auf Rettung der Verlorenen besteht. Die Thematisierung dieser Frage motiviert den Rückgriff auf theologische Kategorien; so heißt es bei Benjamin:

Die Vergangenheit führt einen heimlichen Index mit sich, durch den sie auf Erlösung verwiesen wird.20I/2, S. 691. Vgl. auch das Notat: „Die Menschheit soll versöhnt von ihrer Vergangenheit scheiden“ (V/1, S. 583)

Wie allerdings der Begriff der Erlösung näher zu verstehen ist, ob sein Gehalt eher im Kontext revolutionären Denkens zu explizieren wäre oder in den Bereich messianischer Hoffnung verweist, ist schwer zu klären. Immerhin gibt ein Kommentar zu einer brieflichen Äußerung Max Horkheimers21Max Horkheimer hatte auf Benjamins Behauptung, das Werk der Vergangenheit sei für den Historischen Materialismus nicht abgeschlossen, geantwortet: „Uber die Frage, inwiefern das Werk der Vergangenheit abgeschlossen ist, habe ich seit langem nachgedacht. Ihre Formulierung mag ruhig so stehen bleiben, wie sie ist. Persönlich mache ich das Bedenken geltend, daß es sich hier um ein nur dialektisch zu fassendes Verhältnis handelt. Die Feststellung der Unabgeschlossenheit ist idealistisch, wenn die Abgeschlossenheit nicht in ihr aufgenommen ist. Das vergangene Unrecht ist geschehen und abgeschlossen. Die Erschlagenen sind wirklich erschlagen. Letzten Endes ist Ihre Aussage theologisch. Nimmt man die Unabgeschlossenheit ganz ernst, muß man an das Jüngste Gericht glauben […]“ (V/1, S. 588f.) Aufschluss über die theologische Tiefendimension der Geschichte; hier expliziert Benjamin seinen Begriff von Geschichte als „Form des Eingedenkens“:

Das Eingedenken kann das Unabgeschlossene (das Glück) zu einem Abgeschlossenen und das Abgeschlossene (das Leid) zu einem Unabgeschlossenen machen. Das ist Theologie; aber im Eingedenken machen wir eine Erfahrung, die uns verbietet, die Geschichte grundsätzlich atheologisch zu begreifen, so wenig wir sie in unmittelbar theologischen Begriffen zu schreiben versuchen dürfen.22(V/1, S. 589)

Eine Erinnerung, die mit den Leidenden und Toten solidarisch sein will, kann das Vergangene nicht für vergangen erklären, ohne noch einmal das historische Unrecht zu bestätigen, das den ungerecht Leidenden widerfahren ist. Das Anliegen, eine erlösungsbedürftige Vergangenheit zu retten, erfordert insofern theologische Kategorien. Die Präsenz der Kategorien Erlösung und Rettung im Denken Benjamins ist ein Indiz dafür, dass das Erbe des jüdischen Messianismus im Kontext seiner geschichtsphilosophischen Überlegungen zunehmend durchschlägt.23Benjamin hat sein Verhältnis zur Theologie durch folgende Metapher zum Ausdruck gebracht: „Mein Denken verhält sich zur Theologie, wie das Löschblatt zur Tinte. Es ist ganz von ihr vollgesogen. Ginge es aber nach dem Löschblatt, so würde nichts, was geschrieben ist, übrigbleiben.“ (V/1, S. 588) Doch ist der Gebrauch theologischer Terminologie noch kein Hinweis dafür, dass es sich um genuin theologische Überlegungen handelt.24Vgl. zum Hintergrund Hans M. Dober: Die Moderne wahrnehmen. Über Religion im Werk Walter Benjamins, Gütersloh 2002 Allerdings bliebe eine Erinnerungssolidarität mit den Toten, die nicht theologisch fundiert würde, letztlich ohne Hoffnung; sie könnte zwar von systemverändernder Wirkung sein, insofern die gefährliche Erinnerung an vergangene Unterdrückung den Einsatz für eine bessere Zukunft motivieren kann. Die beste innergeschichtliche Zukunft aber könnte das begangene Unrecht an den Opfern nicht wiedergutmachen. Brechen wir die Benjamin-Lektüre hier ab. Seine Intention, die Tradition der Unterdrückten wachzuhalten, die Geschichte um der Opfer willen gegen den Strich zu bürsten, reicht dort ins Theologische hinüber, wo das Motiv der anamnetischen Solidarität mit den Toten verknüpft wird mit der Frage nach deren Rettung. Würde die Geschichte als abgeschlossen gedacht, dann hätte der Henker über seine Opfer definitiv triumphiert. Es ist dieses verletzte Gerechtigkeitspathos, das Benjamin für theologische Fragestellungen empfindlich werden lässt, auch wenn er Denkfiguren theologischer Hoffnung nicht ausdrücklich ausbuchstabiert hat.
Paul Celans Gedicht „In eins“, das unterschiedliche Daten und Orte der Leidens- und Widerstandsgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts zusammenträgt,25Auch in anderen Gedichten finden sich präzise Orts- und Zeitangaben. Vgl. nur Babel (Bd. I, S. 272), Brest (Bd. I, S. 261), Krakau (Bd. I, S. 283), Paris (Bd. I, S. 220), Tarussa (Bd. I, S. 287), Tübingen (Bd. I, S. 226), Witebsk (Bd. I, S. 278), Zürich (Bd. I, S. 214) – Ortsnamen, welche die poetische Topographie von Celans Niemandsrose markieren. kann als poetisches Zeugnis gelesen werden, das die Benjaminschen Thesen fortschreibt. Das konstruktive Prinzip, das in der synoptischen Montage von Daten, Orten und unterschiedlichen Losungsworten deutlich wird, dürfte direkt inspiriert sein durch die XIV. geschichtsphilosophische These:

Die Geschichte ist Gegenstand einer Konstruktion, deren Ort nicht die homogene und leere Zeit, sondern die von ,Jetztzeit‘ erfüllte bildet. So war für Robespierre das antike Rom eine mit Jetztzeit geladene Vergangenheit, die er aus dem Kontinuum der Geschichte heraussprengte. Die Französische Revolution verstand sich als ein wiedergekehrtes Rom. Sie zitierte das Alte Rom genau so, wie die Mode eine vergangene Tracht zitiert. Die Mode hat die Witterung für das Aktuelle, wo immer es sich im Dickicht des Einst bewegt. Sie ist der Tigersprung ins Vergangene. Nur findet er in einer Arena statt, in der die herrschende Klasse kommandiert. Derselbe Sprung unter dem freien Himmel der Geschichte ist der dialektische, als den Marx die Revolution begriffen hat.

Die Kritik an der Vorstellung von der Zeit als einer leeren und homogenen ist in Celans Gedicht „In eins“ aufgenommen. Es handelt sich um eine poetische Montage von Orten, Daten und Losungsworten, die – in unterschiedlichen Sprachen – an bestimmte zeitgeschichtliche und politische Vorgänge erinnern, die Unabgegoltenes enthalten, das in die Jetztzeit einzubringen ist.26Vgl. die instruktive Zusammenstellung der Hintergrundmaterialien durch Thomas Sparr in: Lehmann (Hg.): Kommentar zu „Die Niemandsrose“, S. 270–276 Die Überschrift legt – geradezu programmatisch – das Kompositionsprinzip offen; es geht darum, Disparates zusammenschauen, in eins zu lesen. Zunächst treten im Gedicht, als solle die babylonische Sprachverwirrung widerrufen werden, unterschiedliche Sprachen zusammen: eine idiomatische Wendung aus Österreich („Feber“) findet sich ebenso wie Hebräisch („Schibboleth“, „Abadias“), Französisch („Peuple de Paris“), Spanisch („No pasaran“), Latein („Aurora“), Griechisch („Petropolis“) und Deutsch („Friede den Hütten!“).27GW Bd. I, S. 270 Das Gedicht lautet:

IN EINS

Dreizehnter Feber. Im Herzmund
erwachtes Schibboleth. Mit dir,
Peuple
de Paris. No pasarán.

Schäfchen zur Linken: er, Abadias,
der Greis aus Huesca, kam mit den Hunden
über das Feld, im Exil
stand weiß eine Wolke
menschlichen Adels, er sprach
uns das Wort in die Hand, das wir brauchten, es war
Hirten-Spanisch, darin,

im Eislicht des Kreuzers „Aurora“:
die Bruderhand, winkend mit der
von den wortgroßen Augen
genommenen Binde – Petropolis, der
Unvergessenen Wanderstadt lag
auch dir toskanisch zu Herzen.

Friede den Hütten!

Neben Wendungen aus unterschiedlichen Sprachen, die das Gedicht aufführt, werden bestimmte Orte, Daten und Losungsworte synoptisch zusammengelesen.28Ein Kompositionsprinzip, das seine biographische Entsprechung in Celans ex tempore-Vortrag von Revolutionsliedern während eines privaten Abends in Frankfurt am Main im September 1965 hatte: Celan „singt die meiste Zeit – in volltönendem, tieferem Register als seine Sprechstimme – deutsche, russische, jiddische Revolutionslieder, die Internationale mit sämtlichen Strophen, das Partisanenlied der Roten Armee, die Warschowjanka. Einmal ruft er laut ,Aurora‘, den Namen des Kreuzers auf der Newa, dessen Schuß aus der Bugkanone das Signal zum Sturm auf das Winterpalais gab. Ein paar Mal ruft er: ,Max Hölz! Max Hölz!‘, in Erinnerung an Demonstrationen für den in Berlin eingesperrten Anarchisten. Einmal streckt er den Arm aus, als wolle er eine Volksrede halten, und ruft schwankend mit schwerer Zunge: ,Am 28. November 1918 hat mein Onkel Dr. Hugo Seinfeld auf einem Wirtshaustisch die rumänische Republik ausgerufen!‘“ Vgl. Reichert: Paul Celan, S. 53 Das Gedicht nimmt gleichsam eine Kollokation vor, wenn es Städte wie „Paris“, „Huesca“ und „Petropolis“ vernetzt sowie Länder und Landschaften – „spanisch“ und „toskanisch“ – aufruft. Es entsteht so eine eigene poetische Topographie, die durch die Erinnerung an bestimmte Daten und die Rezitation bestimmter Losungsworte angereichert wird. Diese gilt es Schritt für Schritt zu entschlüsseln. Denn das Gedicht „In eins“ ist – einer Bemerkung Jacques Derridas zufolge – „offenbar verschlüsselt“.29Derrida: Schibboleth, S. 48 (kursiv im Original)
Das Gedicht setzt ein mit einer geradezu protokollarischen Notiz: „Dreizehnter Feber“. Dieses Datum ist unvollständig, es fehlt die Angabe der Jahreszahl. Dies macht es möglich, das Datum auf unterschiedliche erinnerungswürdige Ereignisse zu beziehen.30Die Zahl 13 könnte zugleich als Chiffre für unglückliche Kontingenz stehen, als Zahl, „in welcher sich Zufall und Notwendigkeit kreuzen“ (Derrida: Schibboleth, S. 48). Vgl. Celans Gedicht: „DIE ZAHLEN, im Bund / mit der Bilder Verhängnis / und Gegen- / verhängnis.“ (GW Bd. II, S. 17) Gleichwohl will die sprachliche Verkürzung der Monatsbezeichnung ,Februar‘ auf ,Feber‘ beachtet sein. Sie verweist idiomatisch nach Österreich – und könnte durch die Assonanz mit ,Fieber‘ auch den Zustand einer Erschütterung, einer Krise indizieren. Mit dem Datum des 13. Februar 1934 ist – wie der Blick auf das Gedicht „Schibboleth“31Vgl. GW Bd. I, S. 131 offenlegt – der Wiener Arbeiteraufstand wachgerufen: „Flöte / Doppelflöte der Nacht: / denke der dunklen / Zwillingsröte / in Wien und Madrid“ (GW Bd. I, S. 131). Die Arbeiter revoltierten gegen die autoritäre Regierung unter Engelbert Dollfuß (1892–1934), der brutal gegen sozialdemokratisch oder marxistisch gesinnte Arbeiterverbände vorging. Im Zentrum der Stadt Wien hat man – wie der Schriftsteller Stefan Zweig in seinen Memoiren Die Welt von gestern festgehalten hat – von den Unruhen in den Randbezirken nichts mitbekommen.32Stefan Zweig: Die Welt von gestern. Erinnerungen eines Europäers, Frankfurt/M. 1994, S. 441: „Wer sich vorgesetzt hat, ein möglichst ehrliches und anschauliches Bild seiner Zeit zu geben, muß auch den Mut haben, romantische Vorstellungen zu enttäuschen… So sonderbar es scheinen mag: ich war an diesen historischen Februartagen 1934 in Wien und habe nichts gesehen von den entscheidenden Ereignissen, die sich in Wien abspielten und nichts, auch nicht das mindeste davon gewußt, während sie geschahen. Es wurde mit Kanonen geschossen, es wurden Häuser besetzt, es wurden Hunderte von Leichen davongetragen – ich habe nicht eine einzige gesehen. … Alles ging im innern Kreise der Stadt ebenso ruhig und regelmäßig weiter wie sonst, während in den Vorstädten der Kampf wütete, und wir glaubten töricht den offiziellen Mitteilungen, dass alles schon beigelegt und erledigt sei.“

Allerdings – so zeigt eine Vorstufe des Gedichts aus dem Umkreis der „Walliser Elegie“33Vgl. Celan: Die Niemandsrose (Tübinger Ausgabe), S. 106 – hat Celan über den Wiener Arbeiteraufstand hinaus wohl auch den 13. Februar 1962 im Blick gehabt. An diesem Tag – möglicherweise dem Entstehungstag des Gedichts – wurden in Paris die Opfer einer gewaltsamen Demonstrationsauflösung zu Grabe getragen; die Demonstration hatte sich gegen die nationalistische Organisation der Algerienfranzosen gewandt und war von der Polizei brutal niedergeschlagen worden. Das peuple de Paris hat sich mit den Opfern des Massakers solidarisiert. Hunderttausende haben den Grabeszug begleitet und den Toten die letzte Ehre gegeben.34Vgl. Derrida: Schibboleth, S. 56 Idiomatisch gefärbte Wendungen begegnen bei Celan öfter, so im Gedicht „Tübingen, Jänner“35Vgl. GW Bd. I, S. 226 sowie in der Meridian-Rede, in der vom 20. Jänner die Rede ist, an dem Lenz durchs Gebirg ging, an dem aber auch auf der Wannsee-Konferenz 1942 die Deportation und Vernichtung der gesamten jüdischen Bevölkerung Europas beschlossen wurde. „Vielleicht darf man sagen, dass jedem Gedicht sein ,20. Jänner‘ eingeschrieben bleibt?“, notiert Celan in der Meridian-Rede, ohne es bei einem bloß rememorativen Rückbezug zu belassen:

Aber schreiben wir uns nicht alle von solchen Daten her? Und welchen Daten schreiben wir uns zu?36GW Bd. III, S. 196. Vgl. zu dieser Stelle Derrida: Schibboleth, S. 20ff.

Erinnerung hat immer auch einen Aktualitätsindex, der „Gravis des Historischen“ und der „Akut des Heutigen“ treten zu einer Konstellation zusammen, um das Bewusstsein zu schärfen, um sich des eigenen Standorts zu vergewissern, um notfalls auch Widerstand zu leisten.
Das Gedicht geht weiter:

Im Herzmund
erwachtes Schibboleth

Ein hebräisches Wort schiebt sich wie ein Fremdkörper in das deutschsprachige Gedicht. Auffällig aber ist zunächst die Ineinssetzung von Herz und Mund. Nicht jede Äußerung ist Ausdruck des Inneren, die Sprache der Lippen kann vielmehr die Sprache des Herzens unkenntlich machen und verschleiern. Einer strategischen Instrumentalisierung der Sprache entgegen scheint durch das Wort „Herzmund“ eine bruchlose Übereinstimmung zwischen innerem Empfinden und äußerer Artikulation angezielt zu sein.37Nur im Vorübergehen sei erwähnt, dass die biblische Vorstellung vom beschnittenen Herzen bei Celan an anderer Stelle aufgegriffen und auf das Wort bezogen wird (vgl. das Gedicht „Einem, der vor der Tür stand“ – GW Bd. I, S. 242). Der Bund, dessen Zeichen seit Abraham die Beschneidung ist (vgl. Gen 17), hätte dann nicht nur Auswirkungen auf die Haltung des Herzens (vgl. Dtn 10,16; Jer 4,4), sondern auch auf die Verwendung der Sprache. – Umgekehrt finden sich in der Niemandsrose scharfe Absagen an eine inadäquate Sprachverwendung: „[…] die Bälge der Feme-Poeten / lurchen und vespern und vispern und vipern, / episteln. / Geunktes, aus / Hand- und Fingergekröse“ (Bd. I, S. 275); oder „sie / schreiben in weg / mit mimetischer Panzerfaustklaue!“ (Bd. I, S. 278); oder: „Ich sehe das Gift blühn. / In jederlei Wort und Gestalt.“ (Bd. I, S. 220). Im „Herzmund“ erwacht nun ein Pass- oder Losungswort: „Schibboleth“, mit dem Celan intertextuell auf das gleichnamige Gedicht aus dem Band Von Schwelle zu Schwelle anspielt.38GW Bd. I, S. 131 Es gibt Losungswörter, die man braucht, um eine Grenze zu passieren. Wer sie nicht kennt und dennoch die Grenze überqueren will, kann im wahrsten Sinn des Wortes auf der Strecke bleiben. Schibboleth „hat eine Vielzahl von Bedeutungen durchlaufen: Strom, Fluß, Kornähre, Ölzweige. Doch jenseits dieser Bedeutungen hat es die Bedeutung eines Losungsworts angenommen. Man gebrauchte es während des Krieges oder danach zum Passieren eines bewachten Grenzübergangs. Die Wichtigkeit dieses Wortes lag weniger in seiner Bedeutung als in der Art, wie man es aussprach.“39Derrida: Schibboleth, S. 51 Die Ephraimiter waren durch Jiftach und seine Soldaten in einer Schlacht geschlagen worden. Das Losungswort ermöglichte nun den Anhängern des Jiftach, feindliche Soldaten aus Ephraim, die an den Jordan geflohen waren, um diesen zu überqueren, zu enttarnen. Die Unfähigkeit der Ephraimiter, das Losungswort Schibboleth korrekt auszusprechen – sie sprachen das ,Sch‘ wie ein ,S‘ –, verriet sie als Feinde und kostete sie das Leben (vgl. Ri 12,6). Die regional begründete phonetische Differenz zwischen Schibboleth (Gilead) und Sibboleth (Ephraim) wird so zum Passwort, das über Leben und Tod entscheidet.40Vgl. Andreas Angerstorfer: „Art. Schibboleth“, in: LThK³ 9 (1999) S. 134
„Mit dir, / Peuple / de Paris.“ – „Mit dir“ ist eine Solidarisierungsgeste. Sie gilt dem Volk, und nicht – wie man vielleicht ergänzen darf – denen, die das Volk regieren oder auf Kosten des Volkes leben. Sie gilt darüber hinaus konkret dem Volk von Paris. „Peuple de Paris“ ist eine historisch aufgeladene Parole. Mit ihr waren die an die Bevölkerung adressierten Aufrufe während der Pariser Kommune 1871 überschrieben. Der Aufstand der Arbeiter und Kleinbürger hatte sich gegen die gemäßigte Nationalversammlung unter Adolphe Thiers gerichtet. Diese war nach der auszehrenden Belagerung von Paris durch das Heer des norddeutschen Bundes mit seinen Verbündeten als Folge der Kriegserklärung Frankreichs an Preußen bereit gewesen, den von Bismarck diktierten Friedensvertrag zu akzeptieren, obwohl dieser neben hohen Reparationszahlungen auch die Abtretung von Elsass-Lothringen an das Deutsche Reich vorsah. Zudem hatte die republikanische Regierung unter Thiers einige unpopuläre Maßnahmen getroffen, welche die Lebensbedingungen der einfachen Pariser Bevölkerung weiter verschlechterten.41Vgl. Alistair Horne: Paris ist tot – es lebe Paris! Der Deutsch-Französische Krieg 1870/71 und der Aufstand der Kommune in Paris, Bern 1967, bes. S. 235–385. Bei den Pariser Stadtratswahlen vom 26. März 1871 konnten die Linken erhebliche Stimmenzuwächse verzeichnen und dominierten damit den Stadtrat. Beim offiziellen Einzug ins Stadthaus am 28. März spielten nicht nur Kanonensalven und rote Schärpen, sondern auch die Parole Vive la Commune! eine wichtige Rolle (S. 272f.) Allerdings dekomponiert Celan die Parole ,Peuple / de Paris‘ durch das Verfahren des Zeilenbruchs, als solle das Scheitern der Kommune in die Sprachgestalt des Gedichts eingeschrieben werden. Mit Genehmigung der deutschen Besatzungsmacht eroberten nämlich schon bald die Regierungstruppen Thiers nach blutigen Kämpfen die Stadt zurück. Die Solidarität gilt dem Volk überhaupt, dann erst näher dem Volk von Paris, wobei hier nicht vergessen werden darf, dass Paris die Stadt ist, in welcher der deutsch schreibende, der Bukowina entstammende jüdische Dichter Paul Celan – wie im selbst gewählten Exil – gelebt, gearbeitet und geschrieben hat, vergleichbar (und doch unvergleichbar) der Situation Heinrich Heines und Walter Benjamins.
Das Gedicht zitiert nach der französischen sogleich eine weitere Parole, die ausdrücklich als Zitat42Durch Kursivschrift ist außer no pasarán auch der abschließende Ruf Friede den Hütten! als Zitat markiert. gekennzeichnet ist: No pasarán – „Sie werden nicht durchkommen.“43Diese Parole hat selbst eine vielsprachige Geschichte, die unterschiedliche bewaffnete Grenzkonflikte wachruft. Zunächst wurde sie von den Generälen Robert Nivelle und Philippe Pétain in der Schlacht um Verdun 1916 verwendet, um den französischen Widerstand gegen die deutschen Angreifer zu stärken: „Ils ne passeront pas!“ Der Slogan wurde auch auf Propagandapostern verbeitet. Wenig später griffen rumänische Soldaten den Kampfruf auf bei der Schlacht von Mărăşeşti 1917: „Pe aici nu se trece!“ Im Juli 1936 wird sie dann im spanischen Bürgerkrieg neu aufgenommen. Celan selbst schreibt in einem Brief an Gerhard Kirchoff vom 15. Januar 1964, dass er sowohl in „Schibboleth“ als auch in „In eins“ den „Kampfruf (und das Erkennungszeichen) aus dem spanischen Bürgerkrieg“ aufgegriffen habe. Vgl. Celan: Briefe 1934–1970, S. 660 Es ist der Schlachtruf der internationalen Brigaden im spanischen Bürgerkrieg (1936–1939). Die franquistische Falange, die durch Hitlers Legion Condor, aber auch durch das faschistische Italien Mussolinis militärisch unterstützt wurde, sollte zurückgedrängt und vor allem am Einmarsch in die Hauptstadt Madrid, dem Sitz der republikanischen Regierung, gehindert werden. Der antifaschistische Kampf der Internationalen Brigaden, dem sich viele Intellektuelle und Schriftsteller aus aller Welt44Vgl. zum Hintergrund Theo Buck: Schibboleth. Konstellationen um Celan, Aachen 1995, S. 14–20 freiwillig angeschlossen hatten, endete im März 1939 bekanntlich mit einer Niederlage, die zur endgültigen Etablierung der Franco-Diktatur führte. Nachdem er Madrid eingenommen hatte, setzte Franco dem Schlachtruf der Republikaner nicht ohne triumphalen Unterton das Wort entgegen: Hemos pasado, zu deutsch:

Wir sind durchgekommen.

Die antifaschistische Parole No pasarán ist am 18. Juli 1936 durch die Kommunistenführerin Dolores Ibárruri (1895–1989) in einer flammenden Rede geprägt worden.45Vgl. Carlos Collado Seidel: Der Spanische Bürgerkrieg. Geschichte eines europäischen Konflikts, München 2006, S. 66 Ibárruri, die aus einem baskischen Bergarbeiterdorf stammte und Mutter von sechs Kindern war, ist unter dem Pseudonym La Pasionaria (dt.: Passionsblume) zu einer Ikone des kommunistischen Widerstandes geworden. Im August 1936 versuchte sie bei einer öffentlichen Rede in Paris, die Nichteinmischungspolitik der Franzosen zu ändern und deren Unterstützung gegen Franco zu gewinnen. Bei dieser Gelegenheit prägte sie den Slogan:

Lieber aufrecht sterben als auf Knien leben!

Celan zitiert den antifaschistischen Kampfruf No pasarán bereits in seinem Gedicht „Schibboleth“, das ebenfalls den Wiener Arbeiteraufstand und den Spanischen Bürgerkrieg als schattenhafte Präfigurationen des Zweiten Weltkriegs in Erinnerung ruft:

Ruf’s, das Schibboleth, hinaus
in die Fremde der Heimat:
Februar. No pasarán (GW Bd. I, S. 131).46In einem Brief an Isac Chiva hat Celan selbst vermerkt, dass er in „Schibboleth“ „die Erinnerung an den Arbeiteraufstand in Wien und an das revolutionäre Madrid“ einen Ort erhält. Vgl. Ders.: Briefe 1934–1970, S. 172

Die Geschichte würde nur unvollständig wahrgenommen, wenn nicht auch ihre Folgen in konkreten biographischen Schicksalen gesehen würden. Das Gedicht schaut darum die historischen Daten zusammen mit der biographischen Prägung, die diese in einem konkreten Schicksal hinterlassen haben. Die allgemeine Perspektive wird mit der allerpersönlichsten in eins gesetzt. Das zeigt die zweite Strophe:

Schäfchen zur Linken: er, Abadias,
der Greis aus Huesca, kam mit den Hunden
über das Feld, im Exil
stand weiß eine Wolke
menschlichen Adels, er sprach
uns das Wort in die Hand, das wir brauchten, es war
Hirten-Spanisch, darin,

Zunächst ist von „Schäfchen zur Linken“ die Rede. Man könnte mutmaßen, dass es wichtig ist, dass diese sich nicht „zur Rechten“ befinden. Man könnte das so lesen, dass gerade im Blick auf die poetisch wachgerufenen, historischen Daten des Wiener Arbeiteraufstands und des Spanischen Bürgerkriegs eine politische Semantik anvisiert ist, die eine Absage an rechte Ideologien anzeigt. Gleichzeitig ist es aber auch – wie Gisèle Celan-Lestrange mitgeteilt hat – eine private Idiosynkrasie des Dichters gewesen, Schafherden auf die richtige Weise zu passieren, was für ihn stets bedeutete, nur dann vorbeizugehen, wenn diese sich zur Linken befanden. Man kann sich durch die räumliche Opposition – zur Linken oder zur Rechten – schließlich an die berühmte Gerichtsparabel im Matthäus-Evangelium erinnert fühlen, in der der Menschensohn die Schafe von den Böcken scheidet, wobei erstere auf der rechten und letztere auf der linken Seite versammelt werden (vgl. Mt 25,31–46). Die eschatologische Topographie des Evangeliums würde im Gedicht durch die Rede von den „Schäfchen zur Linken“ dann geradezu umgekehrt – und man könnte fragen, was diese poetische Inversion bedeutet, wenn das Gedicht selbst Anlass gäbe, diese Fragerichtung weiter zu verfolgen.
Stattdessen fährt es fort: „Er, Abadias“. Ein Name wird genannt, in dem sich ein Schicksal verdichtet. „Dreimal selig, wer einen Namen einführt ins Lied! / Das namensgeschmückte Lied / lebt länger inmitten der andern“ – heißt es in Celans Übertragung von Ossip Mandelstams Gedicht „Der Hufeisen-Finder“.47Vgl. GW Bd. V, S. 133 Der Name ist – vom biblisch-hebräischen Ursprung her – nie rein zufällig, er bringt das Wesen seines Trägers verdichtet zum Ausdruck. Wenn man den Namen „Abadias“ aus dem Hebräischen ins Deutsche übersetzen will – doch vielleicht wirft man beim Passieren der Sprachgrenze ebenfalls semantisches Gepäck ab –, dann ist Abadias der „Knecht Gottes“. Der Name spielt auf den Propheten Obadja an, der das Gericht über Edom ankündigt, weil dieser sich an Jakob vergangen hat. Die Gerichtsansage macht deutlich, dass die Feinde Israels am Ende nicht triumphieren, sondern zur Rechenschaft gezogen werden. Neben dem Motiv der noch unabgegoltenen Gerechtigkeit, das durch den Propheten Obadja zur Geltung gebracht wird, könnte der Name Abadias nicht minder als Reminiszenz an Adalbert Stifters Erzählung „Abdias“ gelesen werden, in der Segen und Fluch eines jüdischen Schicksals so festgehalten werden, dass letzte Fragen sich unabweisbar aufdrängen.48In einer Vorstufe des Gedichts „In eins“ ist in der Tat der Name „Abdias“ belegt. Vgl. Adalbert Stifter: „Abdias“, in: Ders.: Studien, hg. von Max Stefl, Darmstadt 1956, S. 5–104, hier S. 7: „Wir wollen von einem Manne erzählen, […] von dem es ungewiß ist, ob sein Schicksal ein seltsameres Ding sei, oder sein Herz. Auf jeden Fall wird man durch Lebenswege wie den seinen zur Frage angeregt: ,warum nun dieses?‘ und man wird in ein düsteres Grübeln hinein gelockt über Vorsicht, Schicksal und letzten Grund aller Dinge“. Etwas später heißt es über „Abdias“: „[…] weder Fluch noch Segen, er hat beides in seinem Leben reichlich geerntet“ (ebd.) Aber es ist – wie es nun im Gedicht weiter heißt – ein „Greis aus Huesca“, ein Hirte, der „mit den Hunden / über das Feld“ kommt. Wiederum durch eine private Information ist inzwischen bekannt, dass Abadias „ein alter, ehemals spanischer Revolutionär“ war, der gegen die Franquisten gekämpft hatte und später im französischen Exil lebte.

Als Hirte, der in der Nähe ihres Ferienhauses in der Normandie seine Herde hütete, war er mit der Familie Celans persönlich bekannt.49Thomas Sparr in: Lehmann (Hg.): Kommentar zu „Die Niernandsrose“, S. 273. Im Briefwechsel mit Erich Einhorn berichtet Celan davon, „in die Normandie, in einen kleinen Ort zwischen Nonancourt und Damville [fahren zu wollen], wo es ruhig ist und wo es einfache, wirkliche Menschen gibt, darunter einen alten Schafhirten aus Huesca, einen mit den repubikanischen Flüchtlingen in die Normandie verschlagenen Spanier“, Ders. – Einhorn: Briefwechsel, S. 6. Celan hatte bereits während seiner Studienzeit in Tours 1938 „Begegnungen mit spanischen Emigranten, die ihn sehr beeindruckten… Über die Kriegserlebnisse der Emigranten und ihr Leid sprach er kaum“, so Israel Chalfen: Paul Celan, S. 82

Der Name des Ortes – Huesca – gibt die Herkunft des Abadias an, seine verloren gegangene Heimat, eine nordspanische Stadt im Ebrobecken, um die 1936 im spanischen Bürgerkrieg eine entscheidende Schlacht geschlagen wurde.

Im Exil
stand weiß eine Wolke
menschlichen Adels.

Diese Wendung kann auf den Greis aus Huesca bezogen werden. Sie lässt zugleich an den Auszug des Volkes Israels aus dem Sklavenhaus Ägypten denken, das bei Tag von einer Wolke, bei Nacht von einer Feuersäule geführt wurde (vgl. Ex 13,21f.). Abadias, der „Knecht Gottes“, würde bei aller Heimatlosigkeit etwas von der Orientierung verkörpern, die im Zeichen der Wolke ansichtig wird. Allerdings ist es der „menschliche Adel“, auf den besonders abgehoben wird – eine Humanität, die sich im Widerstand gegen das Unmenschliche des Franko-Regimes bewährt hat.
Die „Wolke / menschlichen Adels“ lässt darüber hinaus an andere Fügungen in Celans Niemandsrose denken, die an die Vernichtung der Juden, an ihre in den Krematorien verbrannten Leiber erinnern: „Alle die Namen, alle die mit- / verbrannten / Namen. Soviel / zu segnende Asche. Soviel […]“ – heißt es in dem Gedicht „Chymisch“ (GW Bd. I, S. 227); oder: „die Schwebenden, die / Menschen-und-Juden, / das Volk-vom-Gewölk“ – in „Hüttenfenster“ (GW Bd. I, S. 278); oder: „Die / Geschlechterkette, / die hier bestattet liegt und / die hier noch hängt, im Äther, / Abgründe säumend“ in „Les Globes“ (GW Bd. I, S. 274); oder: „(All das / Gewölk um sie her – es war lesbar.) […] am Anhalter / Bahnhof / floß deinen Blicken ein Rauch zu, / der war schon von morgen“ in La „Contrescarpe“ (GW Bd. I, S. 283). Es gibt eine Deutungsrichtung, die Celans Gedichte als poetische Kenotaphe zu lesen empfiehlt, als schriftgewordene Orte, an denen der unbestattet gebliebenen Toten gedacht wird: „Der hier liegen sollte, liegt / nirgends“ – heißt es lakonisch in dem Gedicht „Kenotaph“ (GW Bd. I, S. 134).50Vgl. Uta Werner: Textgräber. Paul Celans geologische Lyrik, München 1998

Der Greis aus Huesca aber „sprach uns das Wort in die Hand, das wir brauchten“.51Vgl. auch: „Wir waren / Hände, / wir schöpften die Finsternis leer, wir fanden / das Wort, das den Sommer heraufkam: / Blume.“ (GS Bd. I, S. 164). In einem Brief an Hans Bender vom 18. Mai 1960 findet sich die signifikante Aussage: „Handwerk, das ist Sache der Hände. Und diese Hände wiederum gehören nur einem Menschen, d.h. einem einmaligen und sterblichen Seelenwesen, das mit seiner Stimme und seiner Stummheit einen Weg sucht. Nur wahre Hände schreiben wahre Gedichte. Ich sehe keinen prinzipiellen Unterschied zwischen Händedruck und Gedicht.“ (GW Bd. III, S. 177) Anders als die unpersönlichen Parolen, die das Gedicht aus unterschiedlichen historischen Konfliktzusammenhängen zu einer poetischen Collage vereinigt, handelt es sich hier offenbar um ein von Person zu Person gesprochenes Wort, das Atem und Schicksal mit sich führt, ein Wort, das in die Hand gesprochen wird, die als Organ der Schrift die Feder führt: „es war Hirten-Spanisch darin“ – die Herkunft des Exilierten wird nicht vergessen oder verleugnet, vielmehr wird sie im Wort mitgegeben, es ist ein schicksalbeschwertes, von historischen Erfahrungen angereichertes Wort. Der es spricht, ist ein Vertriebener; was er spricht oder gesprochen hat, bleibt gleichwohl ungesagt – und dieses Verschweigen des Wortes (des Losungswortes?) gibt dem Gedicht eine enigmatische Aura.
Das Gedicht kommt nach dieser eher persönlich gefärbten Strophe zurück auf die makrohistorische Ebene, wenn es in der dritten Strophe fortfährt:

im Eislicht des Kreuzers „Aurora“:
die Bruderhand, winkend mit der
von den wortgroßen Augen
genommenen Binde – Petropolis, der
Unvergessenen Wanderstadt lag
auch dir toskanisch zu Herzen.

Mit dem Kreuzer Aurora wird abrupt eine weitere revolutionäre Situation in Erinnerung gerufen, nämlich die Schüsse, die am Abend des 7. November 1917 vom Kreuzer Aurora auf das kaiserliche Palais in Petersburg abgefeuert wurden und die russische Oktoberrevolution eröffneten. Der Name des Schiffes Aurora (dt.: Morgendämmerung) trägt die Verheißung in sich, die mit dem Umsturz des zaristischen Regimes zunächst verbunden war. „Alle Macht den Sowjets!“, lautete seinerzeit die bolschewistische Parole. „Heda! Wer da? Losungswort // Fahnenschwenken, rot – ein Zeichen?“, heißt es in Alexander Blocks „Die Zwölf“, die man das De profundis der Oktoberrevolution genannt hat.52Nach der Übertragung von Paul Celan: GW Bd. V, S. 45. Vgl. zu Leo Schestows Wort über Blocks „Die Zwölf“ als „De profundis der Oktoberrevolution“ den Brief an Gisela Dischner vom 1. Mai 1969, in: Celan: Briefe 1934–1970, S. 809 Was Lenin, Stalin und ihre Diadochen in der Sowjetunion aus dieser Macht faktisch gemacht haben, ist Celan nicht verborgen geblieben. Bei aller Sympathie für den Sozialismus hat er sich früh und entschieden von den Verdrängungs- und Vertuschungspraktiken jener politischen Linken distanziert, die die Gewalt der Sowjet-Diktatur verharmlosten. Über den „Tod des Schnauzbarts“53So in einem Brief an Isac Chiva vom April 1953, in: Celan: Briefe 1934–1970, S. 141 [sc. Stalins] hat er sich ausdrücklich gefreut. Schon die Treue zu Ossip Mandelstam gebot dies, der 1934 von Stalins Schergen inhaftiert wurde und Ende 1938 in einem sibirischen Arbeitslager den Tod fand.54Vgl. Theo Buck: „,Am Steifpol‘ oder: Die Abrechnung mit der kommunistischen Diktatur“, in: Ders.: Schibboleth. Konstellationen um Celan, Aachen 1995, S. 29–43. Vgl. Celan: Briefe 1934–1970, S. 759
„Die Bruderhand, winkend mit der / von den wortgroßen Augen / genommenen Binde“ – In diesem Vers werden das Kriegsschiff Aurora und der Panzerkreuzer Potemkin zusammengeführt. Denn Celan erinnert – anders als Lion Feuchtwanger, der in seiner Erzählung Panzerkreuzer Potemkin die ungeheure Wirkung des gleichnamigen Films von Sergej Eisenstein im Berlin der 1920er Jahre festgehalten hat55Vgl. Lion Feuchtwanger: Panzerkreuzer Potemkin. Erzählungen, Frankfurt/M. 1985, S. 170–175 – durch die Rede von der Binde, die von den Augen genommen wird, konkret an eine Szene auf dem Achterdeck des Panzerkreuzers. Hier spielt – kaum zufällig – ein Losungswort die entscheidende Rolle.56Vgl. Sergei Eisenstein: Panzerkreuzer Potemkin. Szenarium – mit einem Aufsatz, Berlin 1961, S. 18–33 Nachdem die Matrosen sich in der ersten Szene geweigert haben, faules, von weißen Maden durchsetztes Fleisch zu essen, werden sie in der zweiten auf dem Achterdeck der Potemkin zusammengerufen und vom Kapitän scharf ins Visier genommen: Wem die Fleischsuppe schmecke, der solle zwei Schritte vortreten. Alle Matrosen bleiben wie versteinert stehen. Der Kapitän gerät in Rage und droht, alle erschießen zu lassen. Da wird unter den Matrosen die Parole in Umlauf gebracht: Zum Turm! Alle – bis auf ein paar Unentschlossene – begeben sich zum Geschützturm auf der Mitte des Decks. Das Häuflein der Zurückgebliebenen aber wird vom Kapitän, der ein abschreckendes Exempel statuieren will, zur Exekution bestimmt. Er befiehlt eine Zeltplane herbeizutragen, die Meuterer damit zu bedecken und umgehend zu liquidieren.57Eisenstein berichtet übrigens, dass die Szene, in welcher die Matrosen angesichts der drohenden Füsillade mit einer Zeltplane bedeckt werden, auf einen Einfall der Regie zurückgeht. Der verzweifelte Einspruch eines marinetechnischen Beraters, dieser Einfall stimme nicht mit den historischen Fakten überein, Zeltplanen seien lediglich unter den Füßen der Todeskandidaten ausgebreitet worden, um das Deck nicht mit Blut zu beflecken, ließ Eisenstein unbeeindruckt. Die spätere Forderung eines „Genossen“, er müsse am Gewinn des Films beteiligt werden, da er Teilnehmer des Potemkin-Aufstandes gewesen sei und unter der Zeltplane gestanden habe, konnte vor diesem Hintergrund als falsch entlarvt werden. „Aus dem einfachen Grunde, weil in Wahrheit niemand auf der ,Potemkin‘ jemals jemanden mit einer Zeltplane bedeckt hat.“ Eisenstein: Panzerkreuzer Potemkin, S. 69 In dem Moment, wo die Spannung ihren Höhenpunkt erreicht und das Kommando „Feuer!“ erschallt, brüllt ein Matrose dazwischen: „Brüder! Auf wen schießt ihr?!“ – und ein Gewehr nach dem anderen sinkt – weitere Erschießungsbefehle des Kapitäns verpuffen im Wind, und der tumultuarische Aufstand der Matrosen gegen die Offiziere beginnt, der von Eisenstein als revolutionärer Akt (1905) vor der eigentlichen Revolution (1917) dargestellt wird. Nachdem ein erschossener Matrose von den Einwohnern Odessas mit großer Anteilnahme zu Grabe getragen wird, findet sich im Drehbuch zum vierten Akt die summarische Angabe:

In jenen denkwürdigen Tagen lebte die Stadt ein gemeinsames Leben mit dem aufständischen Panzerkreuzer.58Vgl. Eisenstein: Panzerkreuzer Potemkin, S. 41

Der Triumph des Panzerkreuzers Potemkin ist nicht von langer Dauer gewesen – und es dürfte kein Zufall sein, dass das Gedicht eine subversive Wende memoriert, die dann doch am Widerstand des Althergebrachten scheitert.

Petropolis, der
Unvergessenen Wanderstadt
Lag auch dir toskanisch zu Herzen.

Auffällig ist hier zunächst der Name. Das Gedicht spricht weder von „St. Petersburg“ noch von „Petrograd“ oder „Leningrad“, sondern wählt die klassizistische Form „Petropolis“, auf die – nach einem Hinweis von Thomas Sparr – vornehmlich Dichter des Akmeismus zurückgegriffen haben. Auch Ossip Mandelstam, dessen Andenken der Gedichtband Die Niemandsrose gewidmet ist, hat sie verwendet.59Überdies findet sich in Celans Bibliothek eine Anthologie russischer Dichtung Peterburg v stichtvorenijach russkich poetach (Petersburg in Gedichten russischer Dichter), die mit dem Vermerk „Paris, 26.6.1962“ versehen ist und damit in die Entstehungszeit des Gedichts „In eins“ hineingehört. In der Sammlung finden sich auch Petersburg-Gedichte Ossip Mandelstams. Von Mandelstam stammt der Vers:

PETROPOLIS, DIAPHAN: hier gehen wir zugrunde.60Ossip Mandelstam: „Gedichte aus Tristi“ (GW Bd. V, S. 93)

Es gibt darüber hinaus eine fragmentarische, aber aufschlussreiche Notiz, die sich in einem nachgelassenen Konvolut mit verschiedenen Entwürfen zur Niemandsrose findet:

Ossip Mandelstam

demjenigen, der mit dem russischen Wort toska in Sibirien toskanische Verse [schrieb]61Zitiert nach Thomas Sparr: in: Lehmann (Hg.): Kommentar zu „Die Niemandsrose“, S. 274

Celan spielt damit an auf ein Gedicht, in dem das russische Wort für Sehnsucht mit der Toskana in eins gesetzt wird:

Und helle Sehnsucht (russ.: toska) geht mir nicht mehr aus dem Sinn
Von den noch jungen Woronescher Hügeln
Zu den toskanischen, die Habe aller Menschen sind.62Ossip Mandelstam: Die Woronescher Hefte. Letzte Hefte 1935–1937, übersetzt von R. Dutli, Zürich 1996, S. 113

Das Gedicht endet mit einer Parole, die – nach einem kurzen Vorbericht – Georg Büchners Pamphlet Der Hessische Landbote eröffnet:

Friede den Hütten!

Die andere Hälfte des berühmten Schlachtrufs „Krieg den Palästen“ wird bei Celan weggelassen. Büchner, der in seiner Flugschrift mit agitatorischer Zugkraft die sozialen Missstände der 1830er Jahre im Großherzogtum Hessen anprangert und dazu nicht nur auf eine amtliche Steuer-Statistik zurückgreift, sondern zugleich eine herrschaftskritische Bibelhermeneutik betreibt,63Umstritten ist in welchem Ausmaß die Bibelstellen im Hessischen Landboten auf die Überarbeitung durch den Butzbacher Rektor Friedrich Ludwig Weidig (1791–1837) zurückzuführen sind. Die These, sämtliche biblischen Zitate seien von Weidig nachträglich eingefügt worden, dürfte sich kaum halten lassen. Denn Büchner selbst hat im Erscheinungsjahr des Hessischen Landboten, also 1834, in der von ihm gegründeten Darmstädter „Gesellschaft der Menschenrechte“ die Überzeugung geäußert, man müsse den „revolutionären Hebel“ der Flugschriften „am materiellen Elend des Volkes ansetzen“ und dabei seine „Überzeugungsgründe aus der Religion des Volkes hernehmen“. Vgl. dazu den Kommentar in: Georg Büchner: Werke in einem Band, hg. von Werner R. Lehmann, München – Wien 1980, S. 444–462, hier S. 450f. rekurriert auf einen in der Französischen Revolution häufig gebrauchten Ruf, den der französische Schriftsteller Nicolas Chamfort (1741–1794) den Soldaten der Revolutionsheere als Wahlspruch vorgeschlagen haben soll:

Guerre aux châteaux! Paix aux chaumières!64Vgl. Büchner: Werke in einem Band, S. 463 (Kommentar)

Nach dem Durchgang durch die offenbar verschlüsselten Stellen des Gedichts „In eins“ seien einige Beobachtungen festgehalten. Das Kompositionsprinzip des Gedichts besteht darin, unterschiedliche Daten wie die Pariser Kommune 1871, den Wiener Arbeiteraufstand 1934, den spanischen Bürgerkrieg 1936–39, die Wannsee-Konferenz 1942, den Aufstand des Panzerkreuzers Potemkin 1905, die Oktoberrevolution 1917 in Erinnerung zu rufen. Das Gedicht tut dies so, dass signifikante Losungsworte in die poetische Diktion eingeflochten werden – Losungsworte, die politische Zugehörigkeiten definieren und im Ernstfall – Schibboleth – über Leben und Tod entscheiden. Die Vorgänge, die erinnert werden, sind nicht beliebige, sondern historisch bestimmte Vorgänge, in denen es um die revolutionäre Überwindung von ungerechten Herrschaftsverhältnissen oder die Abwehr rechter Ideologien geht. Der Einsatz für humanere Verhältnisse aber ist faktisch immer wieder zum Scheitern verurteilt, sei es, dass Aufstände blutig niedergeschlagen werden, sei es, dass die humanen Anliegen im Fortgang der Geschichte korrumpiert und wie im Fall der Oktoberrevolution im real existierenden Kommunismus durch eine kleine Elite von Parteifunktionären verraten werden. Das Gedicht „In eins“ reiht allerdings die Daten nicht nur additiv aneinander, es fügt auch nicht nach Art einer Collage zufällig ausgewählte, heterogene historische Ereignisse zusammen. Es entwirft vielmehr eine historische Topographie, der es zugleich um die Aktualisierung von unabgegoltenen Ansprüchen, von abgeschnittenen Lebensmöglichkeiten, von vernichteten Hoffnungen geht. Man kann die Faktizität der Geschichte nicht widerrufen, auch ein Gedicht kann dies nicht. Man kann sich aber die verlorengegangenen Möglichkeiten aus der Perspektive eines historischen Irrealis klar zu machen versuchen: was wäre gewesen, wenn der Wiener Arbeiteraufstand das austrofaschistische Regime in die Knie gezwungen hätte, wenn Frankreich und England nicht dem Prinzip der Nichteinmischung gefolgt wären, sondern der bedrängten republikanischen Regierung militärisch unter die Arme gegriffen hätten, wenn die Internationalen Brigaden gegen die franquistische Phalanx gesiegt und damit den aufkeimenden Faschismus im Keim erstickt hätten – wäre dann möglicherweise auch das Widerstandspotential gegen das Dritte Reich größer gewesen? Was wäre geschehen, wenn die Sowjetunion sich einem Sozialismus mit humanem Antlitz verschrieben hätte – anstatt – wie Stalin – zu machtpolitischen Allianzen mit Hitler bereit zu sein? Hätte dann möglicherweise auch die Judenvernichtungspolitik Hitlers von Anfang an wirksam bekämpft werden können? Das Gedicht stellt diese Fragen nicht ausdrücklich, aber die Komposition der Daten und Losungsworte gibt Anlass, die Geschichte gegen den Strich zu bürsten und der verloren gegangenen Möglichkeiten zu gedenken.

Jan-Heiner Tück, aus Jan-Heiner Tück: Gelobt seist du, Niemand. Paul Celans Dichtung – eine theologische Provokation, Herder Verlag, 2020